微电影[相同场景+场景切换]音频剪辑技巧

声音是电影的重要表现方面，往往一个好的背景音乐就能奠定电影的感情基调，恐怖电影中表现尤为明显，一部好的微电影往往都是好的配音，包括背景音乐，插曲，场景切换音乐等，所以想拍好微电影，音频和音频剪辑这关是相当重要的！

在当今的时代，科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会，经济飞速发展 ，后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为：艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。白电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立 ，如今展现为 ：现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系，正是声音设计的背景以及遵循的规律，同时也使得电影在艺术形式上更加丰富；在商业性上更适合观众的观影诉求。

有学者认为 ：声音和镜头一样 ，也是有景别的。笔者从这一观点人手 ，结合视频剪辑中所涉及的关键因素——转场，分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此笔者参考了几部优秀的音频剪辑电影，对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。

一部影片是一次造梦过程 ，通过“比真实还要真实”的场景(包括声音场景)的创造 ，通过情绪的延宕和累积，通过对好莱坞培养起的逻辑的追随，造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界，最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。在声音剪辑中，不能像视觉剪辑那样，单纯用镜头来作为剪辑的基本单位 ，而应该将空 间的转化 (包括现时与虚幻空间的转化)作为剪辑点，以“空间环境”作为基本单位。可以说声音的剪辑与视频剪辑不同，不单单要依照剧本的叙事结构，还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随，但又保持一定的距离，有可发挥的创作空间。

那么，在笔者的观察中，将以“空间环境”作为主要基本剪辑单位 ，收集每一次环境的变化所运用到的音频技巧，将这样的音频切换和转场加以分类。

一、 同场景空间环境切换所运用的音频剪辑技巧

好莱坞电影的声音的剪辑或是说声音的设计，与视觉一样，最基本要遵循“零度剪辑”原则。既剪辑点的无痕处理，使观众将注意力集中于故事情节中。所以，即便是细微的，会破坏连续性的感官刺激也要加以必要的修饰。

以《泰坦尼克号》为例，在片头，寻宝船队潜入海底，搜索泰坦尼克号残骸。这场戏中涉及到了两个不同的空间，一是深水中，一是潜艇内部。从第一个下潜镜头到潜艇到达船头 ，共转换了 9次空间环境。整个场景中包含声音有外景的：海水质感的底声 、潜艇马达嗡鸣声、有节奏有质感的滴答声 ；内部的：雷达的电磁声、对讲机语言对话声、对白；音乐：低频旋律、低吟的女声伴唱。

在这9次转换中，使用最频繁的是用有厚重感的“碰”的低音在声音转场处作为承上启下的声音元素。另外，利用接近的频率(机器马达频率与雷达电磁声)硬切。以及运用连贯的声音元素作为连贯线索。如随环境改变音质，但内容连贯的对讲机语言、渐起的低频音乐、低吟的女声伴唱，将环境音的改变带来的突兀感降到最低。可见比较起现实声音，超现实声音、音乐 、语言对听众而言更有延宕时间的主观感受。经过声音设计安排的声音元素，正是为了为观众感受到虚拟的现实。

二、场景切换所运用的音频剪辑技巧

与上面的切换情况不同的是 ，场景的切换改变的不仅是环境，情绪也依照逻辑发生了转变。可以说转场的情况更加的复杂。而这就为转场提供了设计空间。逻辑合理、开拓银幕空间的声音转场都会被认为是—部电影的华彩部分。如果说转场的情况是利用声音进行保守的模拟现实，那么以下则是跳脱的创造。

以科波拉导演的《现代启示录》为例，在片头，主人公从越战战场的回忆 到现实环境的转场音频剪辑设计就十分巧妙。在片中笔者发现：声音剪辑和视频剪辑、剧请设置、导演理念一样，也十分注重“重复”，或是说要营造出连贯整体的声音环境，给观众留下想要传达的意象，就必须重视“重复”的作用。在《现代启示录》片头，反复出现直升飞机、电风扇和二者叠画。声音时而同步、时而分离，螺旋桨旋转声的画外音时隐时现，激发了观众强烈的好奇心 ；另一方面时空的错位、声画分离，必然营造出梦境的虚幻感。在回到现实的一刹，画面表现上，继续用片头反复出现的叠画渐显出电风扇；声音设计上，片头背景音乐——乐队的摇滚乐渐隐，同时渐显和片头的螺旋桨旋转声有着极接近频率和音色的电扇的旋转声。改变的只有不同空间带来的混响时间转换 ，整个转场段落一气呵成，浑然一体。

寻找频率、音色或音量相接近的声音元素，并加以利用。《现代启示录》的片头转场符合剧情所要表现的人在虚幻和现实中抽离的感觉，极大限度地展现的声音剪辑的魅力。

在电影中，回忆、闪回是建立在蒙太奇基础基础上，有别于其他艺术所特有的叙事结构。在商业化立场上 ，如何为意识流动制造理性逻辑铺垫，便于观众理解而非凸显艺术张力。利用声音设计，好莱坞电影工作者培养出被观众广泛接受的符号习惯。

在《沉默的羔羊》中克里斯第一 次同汉拔尼谈话后走出监狱 ，或许是由于强烈缺少安全感，让她回忆起小时候与爸爸相处的欢乐时光。在此次现实与虚幻的转场中，运用了两种声音元素 ，一是自克里斯中景镜头起非自然的带有灵动、奇幻的旋律 ；一是克里斯主观镜头看自己的汽车同时响起汽车驶来的画外音。在回忆的第一个镜头中出现儿时爸爸开警车回家(声画同步)的场景 ，解开了设置的悬念。人造的奇幻的旋律，作为一种符号，潜移默化地提醒观众剧中人心理上的转场，这种超现实的形式被广泛认可。

利用音乐、音响、语言这些能够连贯的影视声音元素实现转场，似乎在表意上并不突出，但可以满足连贯的要求。这样的普通转场运用广泛，在《美国美人》的结尾处，伴随着莱斯利的内心独自和主题音乐 ，完成了时空的蒙太奇 ，不突兀反而有了抒情的作用。这一段的音乐使听众放弃了抵抗 ，沉浸在感性中，独自又灌输给听众影片的主题思想，在影片的结尾处观众们有了高峰体验，向影片屈服。

笔者认为电影声音神奇之处在于对观众的影响往往是潜意识的，既有据可循，比如利用声音的时间连贯性的特点来进行转场，也存在很多未知的可能性 ，比如音乐与人身体节奏契合与灵魂沟通。通过对转场声音元素的收集、整理 ，以点见面地看出声音元素和视觉元素一样，参与对影片节奏、叙事、情绪各个方面的塑造。转场中出现的音频剪辑技巧只是整个音频剪辑中很小的一个方面，但声音在电影中的重要作用已经显而易见。实际上，同镜头语言一样 ，电影中的声音独立于视觉，是一门需要认识掌握的符号系统。对于电影中声音设计的彻底认识 ，将有助于影片艺术性、商业性的提升，为电影创作服务。

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