姜文导演电影幽默风格中反映出的时代现实

姜文导演风格

姜文作为导演，迄今为止一共拍摄了四部作品，但是他的独特气质和精神直接作用在影视作品中，让他的电影形成了强烈的个性特征。姜文的诗人气质造就了他的诗电影，他的男性魅力造就了他的性别电影，他的幽默造就了他的黑色幽默电影。其作品的鲜明艺术特色是中国电影界一次成功的探索，并为中国电影今后的发展提供了参考和借鉴。我们说天才与疯子只有一线之隔，姜文跨越这个界限把他和他的电影一并带入经典的行列，为中国电影提供了一个更高的维度，注入了新的活力。  不难看出，他的电影有着特有的创作风格，随处展现出独有的姜氏黑色幽默。姜文电影在特定的历史背景下，展示了对人性的主题探讨、多元化的叙事内容及死亡与生存的哲学意蕴。然而，姜文电影是一种喜剧包裹下的悲剧电影,他所真正展现出来的艺术特征即是悲剧。

野兽级”导演姜文:说到演而优则导，在中国姜文无疑是最重量级的代表。正如2005年他入选中国电影百年百名影星的入选致敬辞一样：“姜文几乎是中国电影史上最具话题的人物，他是成绩斐然的出色演员，也是同辈中最为卓越的导演。”因为作品不多，暂时很难总结出姜文稳定的个人风格元素。仅从目前的几部电影来，姜文电影是一种独特的历史叙事，从具体的小人物和事件入手，间接建立一个生动而真实的时代，他表达的是一种个人记忆和民间记忆和其对于那个时代的独特理解，这些人物从来都与主流文艺作品表现出来的某个特定时代形象不同，使作品具有非常深刻的时代性。姜文善于展现生活中的偶然因素对个人和事件的重大影响，在开放的结构中去建立更真实的命运，从而在突然发生的局促境遇中展现人物复杂而立体的精神侧面。

其实姜文的硬伤在《阳光灿烂的日子》里已经昭然，姜文拍电影的片比非常之高，他每场戏会远景、中景、近景都拍一遍，其实这说明他对电影镜头语言视点的理解没有把握，导致最终的剪辑非常生硬、高低不平，但是第一人称画外音强有力的介入弥补了这方面的缺陷。《太阳》虽然四个段落都是全知全能的视角，但是叙述风格却大相径庭，第一段落的伪青春叙事《阳光》的痕迹很重，高空抛物式的镜头，广角镜头的运用，欣快症般的移动速度都应该是姜文的标志，但是周韵关于疯狂的表现显然牵强没有说服力。第二段落突然一下子跌入了cultfilm的形态，陈冲到底是个疯子还是正常人搞不清楚。第三个段落又出现了一种畸形的三角欲望关系，但其实更像是姜文的那喀索斯梦境，一方面对个人阳刚气质的极端放纵，但另一方面却又给这种阳刚制造了一种不太现实的伤害。第四个段落回到了西部电影，那个山巅之上的巨手也许就是姜文的纪念碑山谷。倒并不是说风格的拼凑有问题，这个在特吕弗和戈达尔手里简直就是万能灵药，可是对于披着好莱坞式文艺大片的《太阳》却变成了致命伤。

姜文在我看来就是一个喜欢语不惊人誓不休的主。他居然敢将日本侵略这样的严肃主题也玩上一把，这不一部《鬼子来了》，在设计黑色笑料时所流露的可堪玩味的小聪明，黑白的古典美学，工整的地域性叙事特征，成为让人直到看完以后才能进入沉思并悲愤的影片。

??该片完成于1999年。2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，国家电影局要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，没想到该片却获得了戛纳电影节最高奖评委会大奖。2002年4月27日，《鬼子来了》正式在日本公映。在日本，《鬼子来了》也堪称“话题之作”。由于影片具有极大的冲击力，看过该片的人都难免因赞赏或排斥的态度而泾渭分明。一位日本影评人指出：“鉴赏后的混乱是名作的证明”。在日本，《鬼子来了》的放映现场经常出现这样的情形，剧终亮灯时场内会有几秒钟缄默，然后就是不同意见的尖锐对立。有的观众走出剧场时连声称赞“了不起的作品”，也有观众认为影片把日本兵描写得过于残忍，更多观众一声不哼，沉默地走出剧场。尽管存在着意见分歧，尽管大部分观众被刺痛，但这部影片依然以压倒多数的优势在权威性的“每日电影奖”中获奖。这些是这部《鬼子来了》的简单背景。